装置艺术是当代艺术设计中,一种独特而引人瞩目的形式,突破传统艺术的界限,将观众带入了一场富有想象力和思辨性的体验之旅。装置艺术作品不仅是传达一种视觉上的体验,更是一种对空间、时间和人类情感的探索。它打破了传统艺术作品的静态性,通过对环境的干预和重新构建,唤起观者的情感共鸣和思想共鸣。在这个过程中,艺术家与设计师不仅仅是创作者,更是引导者和启发者,他们的作品不仅是形式的展示,更是对生活、文化和社会的思考和构建。
本书主要探讨装置艺术的形成原因以及将相应的观点以学理化方式呈现,并试图将其专业观点融入教学、教育中,以启发学生对艺术、设计、哲学和社会的思考。本书从装置艺术的历史、概念、要素、衍生四个主要方面对装置艺术进行阐述,并结合高等教育风景园林及相关设计专业的教学需求进行讲解及实例展示与分析。全书共有 5 章,分别是:第 1 章 装置艺术的出现,第 2 章 装置艺术的定位及语言,第 3 章 装置艺术的美学要素,第 4 章 装置艺术的衍生与交融,第 5 章 装置艺术作品赏析。
本书适用(包括但不限于)高等学校风景园林、环境设计、城乡规划、建筑设计、雕塑艺术设计等专业本科生与研究生教学,也可供相关专业设计人员参考。另外,课程上,除适用于装置艺术课程外,亦适用于景观雕塑、公共艺术设计、室外环境设计与规划、户外装置与陈设设计、室内空间设计等相关应用课程。