定价:?99
作者:安格内·罗卡莫拉 安妮克·斯莫里克 编著 陈涛 李逸 译编辑:张维出版时间: 2021-12-25
《时尚的启迪:关键理论家导读》是一本时尚文化图书,也是万花筒书系之“身体、服饰与文化”系列中的第六本。 “时尚”在今天的社会变得越来越重要。作为我们日常生活不可分割的一部分,时尚的概念早已超出了衣饰、外观、风格和流行的范畴,不仅涉及各式各样的社会实践、视觉再现与物质文化,而且同政治、经济、文化、意识形态等产生了复杂而密切的关联。从时尚杂志的女星照片到模特产业的身材管理,从国际T台的民族品牌到时尚博客的花边新闻,从军队制服的集体管束到皮革毛发的恋物癖好,从历史上的“裹小脚”和“剪辫子”到科技化的“小米手环”和“谷歌眼镜”,从全球化的时尚产业链到网络状的服装“集群体”……我们在任何时间和地点都会面对这些纷繁芜杂的时尚现象,并希望能以一种更为理性化和深度化的方式来“透过现象看本质”,认清和掌握时尚的特征与规律。 本书从19世纪和20世纪的人文社科领域中撷取最杰出的思想家(包括马克思、弗洛伊德、西美尔、本雅明、巴赫汀、梅洛-庞蒂、罗兰·巴特、欧文·戈夫曼、德勒兹、福柯、卢曼、鲍德里亚、德里达、拉图尔、巴特勒等),在对其重要理论含英咀华的基础上,淬炼与时尚相关的内容,形成“时尚研究”领域最为经典的理论读本。本书旨在通过时尚理论来理解和批判相关的社会文化议题,并学会运用时尚理论来分析现实实践和文化再现中的服装文本。读者不仅能够掌握最前沿的与时尚、服饰或物质文化相关的社会文化理论,而且能够培养批判性的学术思考和研究能力。作为时尚领域最经典而完整的理论读本,相信本书能够为时尚相关领域的从业人员以及艺术史、社会学、文化研究等研究领域的学者带来最强有力的理论工具。
【详情...】
定价:?88
作者:马克·霍奇金森 著 陈晓阳 赵化纯 译编辑:李佳熙出版时间: 2024-11-17
这是一本以信息图的形式呈现的“趣味网球百科”。书中既讲述了关于网球这一运动的基本知识和专业知识,比如,网球运动的起源,网球比赛的规则和各种术语,网球拍的发展演变史,职业网球运动员的训练方法,等等;也包括各种统计数据、网坛趣事等,例如,网球巨星和四大满贯的统计数据,正手速度最快的球员和击球转速最快的球员,球员的社交网络,稀奇古怪的网球服,球员的昵称,等等。 每一个问题一个对开,搭配极富创意的信息图和插图,专业、直观、有趣,是一本适合网球爱好者的趣味性读物。
【详情...】
定价:?99
作者:伊丽莎白·威尔逊 著 孟雅 刘锐 唐浩然 译编辑:张维出版时间: 2021-10-09
《梦想的装扮:时尚与现代性》是一本关于服饰文化类图书。作者通过此书探究了人类通过时装或其他配饰进行自我修饰行为背后复杂的社会因素,分析了这些社会因素与现代性的关系。该书于1985年首次出版,被著名作家安吉拉·卡特誉为:“这是我读过的最好的时尚类图书,没有‘之一’。2013年的更新版,加入了对90年代和20世纪出的一些时尚现象的分析,如受乐队文化影响而出现的“垃圾风”,90年代兴起的波西米亚风格,等等。 《梦想的装扮:时尚与现代性》作为时尚研究领域的重要著作,它为研究时尚文化和喜爱时尚文化的读者提供了很多新的思路,从社会学、历史学、产业经济学等多角度去看待时尚。
【详情...】
定价:?88
作者:凯伦·霍莫 著 张维 译编辑:李佳熙出版时间: 2020-11-23
这是一本以信息图的形式呈现的“趣味时尚百科”,前所未有地揭示了时尚行业,包含了每一位时尚达人都应该知道的宝贵信息,配有令人惊叹的原创插图,这本时尚视觉指南讲述了时尚背后的故事,比如最具标志性的面料和印花、作为终极时尚配饰的眼镜、无处不在的小黑裙,以及都市美男的兴起。此外,聚光灯还聚焦在时尚界的重要人物身上,比如奥黛丽·赫本、维多利亚·贝克汉姆和凯特·摩斯等。<br>全书共分为六章,分别介绍了时装的面料和印染、时装的类型与风格、时尚产业、不同年代的时尚风潮、时装对身体的展现和相互影响,以及与时装相关的配饰、鞋履和珠宝,等等。 每一个主题一个对开,搭配极富创意的信息图和手绘水彩插图,专业、直观、有趣,是一本适合时尚爱好者的趣味性读物。<br>
【详情...】
定价:?66
作者:HOHOHO座 著 朱娅姣 译编辑:张家钧 温亚男出版时间: 2020-06-22
一座咖啡店繁多的城市,某种程度上也意味着它已打好了文艺的地基。京都就是这样的一座城,它作为日本最负盛名的千年古都,古城、古街、随处可见的百年小店铺,把旧时光的神秘丝丝缕缕地渗入观者的心中。咖啡店、旧书屋、小酒馆……无数适合偶遇与倾听陌生人故事的场所点缀其中,人们在这里思考、发呆、邂逅、相聚与生活,它们就像一个个斑斓的时间胶囊,不断地开启或冻结着过往其中的人的尘世信仰和柔软时光。<br>《我开咖啡店那日》就是一本分享京都左京区九家有名也有趣的咖啡店店主走上开店之路的小小采访录。其中,有顺其自然的,有心之所向的,有误打误撞的,有铁心坚持的,有淡然释之的……看似平凡的小小咖啡店,是一个个有故事的奇妙之所,饱含着生活的原汁原味、真实的人间烟火,在一桌一椅、一群顾客、一杯咖啡、一碟小食的间隙经营属于自己的人生时光。总之,在古城的某个角落,咖啡店安静地等待着懂它的人,而也有懂它的人在一心一意侍弄着自己心中理想的咖啡店。<br>
【详情...】
定价:?49
作者:xJane编辑:汪鑫 刘雯娜出版时间: 2020-01-20
刺绣是古老而典雅的手工工艺,在传统的手工刺绣中,一般都是针与线的古典式搭配,而本书作者别出心裁,摆脱了以往缎带的老套死板风格,推陈出新地将缎带和刺绣结合起来,诞生了这本《缎带小日记》。<br>这本充盈着少女情怀的手作书,氤氲着浓浓的粉红色调,主要介绍了两种“日记”:一是小物日记,二是衣饰日记。书中既有生活中常用物品的缝制方法和所搭配图案的刺绣方法介绍,又有一些直接在主材上DIY的作品;既有森系小清新的书签、手机壳、发绳、胸针、口金包,又有给人温暖的抗雾霾口罩、月事包、杯垫等。从物件制作时所需工具、材料及品种数量,到具体制作步骤,再到成品效果展示,手工达人带你玩转小物新玩法。<br>
【详情...】
定价:?299
作者:蒂尔达·斯文顿 奥利维尔·塞拉德 著 黄梓莫 钱昊旻 译编辑:张维 李佳熙出版时间: 2020-03-11
奥斯卡演员蒂尔达·斯文顿(Tilda Swinton)和巴黎时尚博物馆馆长奥利维尔·塞拉德Olivier Saillard曾连续三年在巴黎做了三场行为艺术表演——主题是人与服装之间的关系。《不可思议的衣橱》是为弥补错过这三场精彩表演的读者的遗憾而出版的。 英文原版是分成了3本,每本100页,中文版将其合成了1本,开本和页码基本没有变化。其中一本(一个章节),原名是CloakroomVestiaireobligatoire。Cloakroom和Vestiaire这两个词一个是英文一个是法文,都是衣帽间的意思。而obligatoire是一个法语,有强制强迫的意思。书名前两个此首字母都是大写,第三个词确是首字母小写。这个外文书名有点文字游戏的味道——从书名就可以看出它有行为艺术的味道——这些,用中文无法翻译,故只能在内容简介中与大家分享。中文翻译成“衣帽间”,名字没有问题,但缺少了一点行为艺术的调调。我们曾想过,要不要叫“衣物存放处”用不同的颜色或字体标明存放这个动作,但这样又显得刻意,而且中文里的“衣物存放处”总会让人不禁联想到学校体育课或健身房的更衣室……
【详情...】
定价:?49
作者:鹫田清一 著 吴俊伸 译编辑:张维出版时间: 2021-09-21
《时尚的迷宫》是一本时尚文化类图书。它是日本当代身体哲学家鹫田清一对服饰与身体的哲学思考,如服饰对身体的遮蔽性、装饰性、人穿着服饰的心理,等等。一件衣服到底是遮盖着我的身体,还是让我的身体展露出来。衣服到底隐藏的是什么;或者说是因为什么都没有才装饰成这个样子。作者认为,时尚是一个永恒的矛盾体。时尚在创造自己的同时背叛自己,在设定自己的同时瓦解自己。这一切都是因为人内在的“不均衡性”造成的。作者在书中也分析了这种“不均衡性”,并用各个时期思想家经典著作中的语句进行了阐释。 《时尚的迷宫》也是京都市立艺术大学校长鹫田清一教授的时尚文化处女作,它深度解读了日本人是如何理解服饰与身体的关系的。它是了解日本当代服饰文化,理解山本耀司、川久保玲、三宅一生等日本时装设计师的作品和理念的基础。
【详情...】
定价:?78
作者:罗磊 华勇编辑:张菱芷 刘雯娜出版时间: 2019-10-25
《重庆宝贝•美食》作为“重庆非物质文化遗产传承人丛书”的第一本,以美食作为切入点,甄选了多项重庆市级非物质文化遗产美食类项目,如丰都麻辣鸡块、涪陵榨菜、长寿血豆腐、黔江鸡杂、万州杂酱面、磁器口陈麻花等。每一项按历史源流、文化底蕴、工艺价值、匠人经历、传承故事等多个维度,通过作者全面深入的采访、拍摄和大量艰苦的资料搜集、分析工作,用记录、讲述传承人故事的形式,挖掘这些“美食非遗”的前世今生,图文并茂地、生动地保存我们民族文化中珍贵、美好的记忆,传承优秀的本土文化。 40 个项目即 40 个故事,人物故事讲述趣味性强,加上少许重庆方言穿插其中,不仅让读者品味起来倍感亲切,更让他们在阅读快感中获得新知,获得对本土文化的认同,共同讲好重庆故事。
【详情...】
定价:?99
作者:亚当·盖奇 维基·卡拉米娜 著 孙诗淇 译编辑:张维 戴倩倩出版时间: 2021-12-10
《时尚的艺术与批评:关于川久保玲、缪西亚·普拉达、瑞克·欧文斯……》是一本时尚文化专著。该书解读了9位20世纪后期最具创意的时装设计大师的设计理念和文化渊源:Vivienne Westwood、川久保玲、Gareth Pugh、Miuccia Prada、Aitor Throup、Viktor & Rolf、Rad Hourani、Rick Owens、Walter van Beirendonck。他们的服装设计都极具个人风格,却又都让很多人迷惑和误解。本书从时装评论的角度出发,用一个关键词总结一位时装设计大师的作品,再从各个文化角度解读这个专业词汇,让它和它所概括的设计师及其作品能被一般读者所理解。比如“解构主义”,作者从德里达的解构主义理论出发,再详细讲述建筑学中的解构主义与时装设计中的解构主义的联系与区别。川久保玲是如何把 “解构”概念引入时装设计之中的。 本书可以作为20世纪后期时装艺术普及书,让读者了解T台上的各种奇装异服背后的意义和价值,也可为服饰文化研究者提供理论和案例研究参考。
【详情...】